Mine põhisisu juurde
P.A.I.R. Logo
Üritused
10. juuni 2026

DANCEFLOORS:DISABLED

Laupäeval, 27. juunil 2026 kell 20.30 kutsume teid Choros of liminalis teose „DANCEFLOORS:DISABLED” avamisele. Tegemist on Lykourgos Porfyrise multisensoorse installatsiooniga, mis mõtestab tantsupõranda ümber puuetega inimeste elatud kogemuse kaudu. Heli, valgust ja videot ühendav teos käsitleb klubikultuuri ligipääsetavuse, ühisuse ja sensoorse kogemuse ruumina.

Installatsioon on publikule avatud pühapäeval, 28. juunil kell 19.00–22.00 ning neljapäevast, 2. juulist kuni pühapäevani, 5. juulini kell 19.00–22.00.

Poster for Dancefloors: Disabled. Geometric shapes with coloured outlines overlap against a black background. The image appears pixelated, evoking the static of analogue television. At the centre, the title stands out in bold white capital letters, with the line “by Lykourgos Porfyris” beneath it in smaller type. At the bottom, the event details are presented in fine coloured text, while a white band features the logo of the PAIR programme alongside those of the partner organisations and the programme’s funders.

Mis on DANCEFLOORS:DISABLED?

DANCEFLOORS:DISABLED on „DANCEFLOORS” on multisensoorne installatsioon, mis uurib tantsupõrandat tantsu-, muusika- ja klubikultuuris tegutsevate puuetega inimeste kogemuste kaudu. Teose keskmes on intervjuud, mis lähtuvad kolmest küsimusest:

  • Mida tähendab tants sinu jaoks?

  • Kuidas koged tänapäevaseid tantsupõrandaid?

  • Millisena kujutad ette nende tulevikuvorme?

Need lood on kujundatud kolmeks originaalseks heliteoseks, mis ammutavad inspiratsiooni techno- ja elektroonilise muusika kultuuridest. Hääl muutub rütmiks, jagatud lood helideks ning elatud kogemus kujundab muusikalise struktuuri, liikudes jõuliste rütmide ja atmosfääriliste helimaastike vahel. Heli ei illustreeri lugusid, vaid kasvab välja nende seest.

Külastajaid kutsutakse installatsiooni sisenema samamoodi nagu klubiruumi: liikuma, peatuma, kuulama ja kogema teost omas tempos. Keskkond areneb järk-järgult, luues kihilise ja endasse haarava atmosfääri.

Sul ei ole lubatud tantsida.

Miks sa ei tantsi?

Miks sa tantsid?

Miks sa niimoodi tantsid?

Loov ligipääsetavus

Ligipääsetavus on teose loomulik osa, mis suunab nii selle esteetikat kui ka ülesehitust juba loomise algusest, selle asemel et olla hiljem lisatud. Installatsioon avaneb mitme samaaegselt toimiva sensoorse kihina, mis on omavahel pidevas dialoogis.

Heli tunnetatakse kehas vibratsioonina. Suured liikuvad subtiitrid muudavad kõne dünaamiliseks visuaalseks väljaks, samal ajal kui viipekeeletõlge on sujuvalt visuaalsesse kompositsiooni põimitud. Kolmanda kihina kasutatakse abstraktseid sümboleid, mis tõlgendavad heli ja sagedused vormiks ning loovad ainulaadse visuaalse keele. Iga element toimib ühtaegu nii ligipääsu kogemuse kui kunstilise žestina, olles täielikult lõimitud teose esteetilisse ja ruumilisse kogemusse.

Teos kujuneb koostöös Collaborative Working Groupiga, milles puuetega inimeste ja ligipääsetavuse spetsialistide vaatenurgad ning kogemused aktiivselt omavahel põimuvad ning mõjutavad sisuliselt kunstilist protsessi. Töögrupi panus kujundab teose loomise kõiki etappe alates intervjuude ülesehitusest kuni installatsiooni sensoorsete elementide arendamiseni.

Autorid

Kunstnik (kontseptsioon ja teostus): Lykourgos Porfyris
Koostöörühma liikmed: Nikos Voyiatzis, Eva Gkritzali, Thomas Diafas, Andreas Plemmenos, Maria Thrasyvoulidi
Helikatkendites kõlavad intervjuud järgmiste inimestega: Sabina Ahmed, Iva Srot & Vangelis Mistiloglou
Pealelugejad: Maria Thrasyvoulidi, Melissa Kotsaki ja Lykourgos Porfyris

Projekti koordineerimine: Marilena Koukouli ja Christos Papamichael
Projektijuht: Polina Manolia
Kommunikatsioon: Olympia Antonena
Produktsioon: liminal

Ligipääsetavuse autorid

Etendus kreeka viipekeeles ja rahvusvahelises viipekeeles: Nafsika Koskori, Andreas Plemmenos, Chara Riga

Viipekeele režii: Andreas Plemmenos

Tõlge: Androniki Xanthopoulou

Kirjeldustõlge: Lykourgos Porfyris

Kirjeldustõlke režii ja kvaliteedikontroll: Maria Thrasyvoulidi, Eva Gkritzali

Tõlge ja subtiitrid: Lykourgos Porfyris, Grigoris Stathopoulos

Helitõlke nõustajad: Katerina Mistiloglou, Panos Tsinaris

Pealelugemine: Maria Thrasyvoulidi, Melissa Kotsaki, Lykourgos Porfyris

Kirjeldustõlke sümbolite graafiline disain: Evi Panagiotopoulou

Kirjeldustõlke sümbolite programmeerimine: Stelios Korkotsidis

Heli masterdamine: Iraklis Vlachakis

Stuudio: AUX

Kasulikku infot

Avamise kuupäev ja kellaaeg: laupäev, 27. juuni 2026 kell 20.30
Installatsiooni külastusajad: pühapäeval, 28. juunil kell 19.00–22.00 ning neljapäevast, 2. juulist kuni pühapäeva, 5. juulini kell 19.00–22.00

Rühmakülastusi saab kokkuleppel korraldada ka teistel päevadel ja kellaaegadel. Palume võtta ühendust aadressil [email protected].

Asukoht: Choros, Platia Theatrou 6, Ateena
Sissepääs: tasuta

Toimumiskoht on ligipääsetav ratastoolikasutajatele ning olemas ligipääsetav tualettruum.

Küsimuste korral palume kirjutada aadressil [email protected].

Lykourgos Porfyris

Lykourgos on Ateenast pärit visuaalkunstnik ning puuetega inimeste õiguste ja queer-aktivist (sündinud 1988. aastal Ateenas). Praegu elab ja töötab ta nii Oslos kui ka Ateenas. Tal on bakalaureusekraad Ateena Kaunite Kunstide Kõrgkoolist ning magistrikraad Oslo riikliku kunstiakadeemia KHiO kunstiakadeemiast. Tema teoseid on eksponeeritud 6. Ateena biennaalil, Akershus Kunstsenteris Lillestrømis Norras, Arnolfini galeriis Bristolis Ühendkuningriigis, Freudi muuseumis Londonis, Fylkingenis Stockholmis Rootsis ning Norra Rahvusgaleriis.

Tema kunstipraktika keskendub uute mütoloogiate ja legendide loomisele, mis asendavad oma aja ära elanud konservatiivseid narratiive. Ta tõlgendab ümber peavoolu lugusid, mille keskmes on sageli kangelaslik võit, ning muudab need alternatiivseteks fiktsioonideks, mis tõstavad esile ebaõnnestumise ja annavad ruumi neile, keda positsioneeritakse „kaotajatena“.

Oma viimastes töödes eemaldub ta nägijakesksest kunsti „vaatamise“ paradigmast ning arendab selle asemel kaasavamat maailmaloomeviisi, mis kutsub osalema pimedaid ja vaegnägijaid, välistamata samal ajal teisi. Tema helimaastikud loovad keskkondi ja ruumilisi kogemusi, samal ajal kui tekst toimib heli visualiseerimise vahendina. Tema teoreetiline raamistik tugineb queer- ja puudeuuringutele ning lähtub muu hulgas selliste mõtlejate käsitlustest nagu Jack Halberstam, Margrit Shildrick, Rod Michalko ja Rosemarie Garland-Thomson.

Esitatud seisukohad ja arvamused kuuluvad üksnes autorile või autoritele ega pruugi kajastada Euroopa Liidu ega Euroopa Hariduse ja Kultuuri Rakendusameti (EACEA) seisukohti. Euroopa Liit ega EACEA ei vastuta väljaöeldud seisukohtade eest.