Mine põhisisu juurde
Kunstiteosed

PUUDUVAD SAGEDUSED

Nafsika Hadjichristou · Küpros

Kui heli on tuntav, nähtav ja kujutletud

Hämaralt valgustatud ruumis jälgib lühikeste pruunide juustega inimene, kes kannab punast topi ja pöörab kaamerale selja, enda ees olevat projektsiooni. Udusel pildil moodustavad ringikujulised kujutised, mis meenutavad rakustruktuure, rebenenud värvilisi paberitükke ja keskel olev kõrv rikkalikuks liikuvate piltide kollaažiks.

Kunstnik Nafsika Hadjichristou loodud ja P.A.I.R. projekti raames valmined MISSING FREQUENCIES on multisensoorne videoinstallatsioon, mis uurib osalise kuulmise kogemust.

Ühendades liikuva pildi, fotograafia, animatsiooni, kollaaži, eksperimentaalse heli ja haptilise tehnoloogia, loob teos intiimse kohtumise muutuva tajuga. Heli liigub läbi erinevate sensoorsete vormide, muutudes pildiks, tekstiks, tekstuuriks ja vibratsiooniks — mitte selleks, et seletada kuulmispuuet väljastpoolt, vaid selleks, et lasta külastajatel seda tunnetada.

Naine istub sõrmed ristkülikukujulisel beežil padjal, mis on tema süles. Tema peopesad on nähtavad, kui ta sõrmedega selle pinnal libistab, küüned värvitud lillaks. Tema ees on madal klaaslaud, mis näib peegeldavat valgust tema ees olevast projektsiooniekraanist.

Fragmentide kompositsioon

Töö arenes fragmentide kogumise ja kombineerimise protsessi kaudu. Liikuvad pildid, fotod, tekstuurid, animatsioonid, kollaaž ja eksperimentaalne heli toodi kokku avatud kompositsiooniks. Tavapärase loo järgimise asemel tekib tähendus nende elementide suhetest ja erinevatest viisidest, kuidas külastajad neid kohtavad.

Installatsiooni arendus kujunes dialoogis koostöörühmaga, mis tõi kokku kunstniku, puuetega osalejad, ligipääsetavuse praktikud ja loovspetsialistid. Nende tagasiside saatis tööd selle arengus, aidates kujundada nii kunstilist protsessi kui ka publiku kogemuse tingimusi.

Üks protsessi keskseid küsimusi oli lihtne, kuid kaugeleulatuv: kui palju pead juba teadma ligipääsetavusest, enne kui lubatakse selles osaleda?

Paljud inimesed kuulevad sõna 'ligipääsetavus' ja kardavad osaleda, sest tunnevad, et nad peavad juba kõike teadma. Seetõttu ei jõuagi nad kuhugi, sest kardavad astuda esimest sammu.
Olla osa grupist, kus saime arutada, kuidas teos areneb, anda tagasisidet ja uurida kunstniku ideid koos, oli väga väärtuslik. Usun, et kunst on midagi sotsiaalset.
Nagu üks Koostöörühma liige mõtiskles.
Hämaralt valgustatud ruumis vestlevad kaks publikuliiget, vaadates nende ees seinale projitseeritud videot. Nende varjulised siluetid loovad kaadri, mille kaudu on osa projektsioonist nähtav. Videos on tumedate juustega naise nägu raamitud valgete subtiitritega alumise osas.

Mitmed võimalused töösse

MISSING FREQUENCIES’is arvestati ligipääsetavust juba varajases etapis ning see arenes koos teose kunstilise keelega, seda osa ei lisatud hiljem.

Pidev helikirjeldus, mida mängitakse kõrvaklappides, mis on paigutatud istmete lähedale, pakkudes tõlgenduslikku kihti, mida saab kasutada üksinda või kombineerida piltide, subtiitrite, heli ja vibratsiooniga. Info oli olemas kreeka ja inglise keeles, samuti sildid rasvases kirjas ning lihtsas keeles, mis annavad visuaalse ligipääsu keelele ja infole. Kaks haptilist patja tõlgendavad rütmi, bassi ja intensiivsuse vibratsiooniks, võimaldades külastajatel tunda helikujundust käte, rindkere või kõhu kaudu. Avaüritus oli varustatud tõlkega küprose viipekeelde.

Installatsioon toob kokku:

  • pidev helikirjeldus
  • kakskeelsed (kreeka/inglise) pealkirjad ja sildid
  • rütmi, bassi ja intensiivsuse haptiline tõlgendus
  • küprose viipekeel avaüritusel
  • paindlik, arvestatud istekohtadega erinevatel kaugustel ekraanist

Ligipääsetavus sai tõlke vormiks, aga ka leiutamise vormiks. Eriti haptilised padjad annavad külastajatele võimaluse kunstniku kavatsustega kohtuda keha kaudu, mitte ainult kuulmise kaudu.

Ülevalt vaadates on näha hämaralt valgustatud metalllaua pind. Laual on valge paberist tass siniste mustritega, paar musti kõrvaklappe, kaks juhendikaarti ja väike must elektroonikaseade helendava lilla indikaatoriga. Seadmest ulatub alla mitu musta kaablit. Kaardid kannavad pealkirja "Leia oma sagedus" ning neil on juhis "Keera nuppe, et reguleerida patjade vibratsiooni" nii kreeka kui inglise keeles.

Helidega kohtumine teistmoodi

Installatsiooni läbimiseks ei ole ette nähtud marsruuti. Külastajad võivad istuda ekraani lähedal või sellest kaugemal. Nad saavad kuulata kirjeldustõlget, vaadates teost, keskenduda subtiitritele, hoida haptilist patja või liikuda erinevate sensoorsete kihtide vahel. Nad saavad installatsiooni kogeda üksi või koos teistega, lahkuda ruumist, teha pausi ja naasta.

Mõned külastajad katsetasid neid võimalusi viisil, mida loominguline meeskond polnud osanud ette näha. Nad sulgesid silmad, hoides vibreerivaid patju. Nad kuulasid kirjeldustõlget ilma ekraanile vaatamata. Nad nihutasid teadlikult oma tähelepanu heli, pildi, teksti ja vibratsiooni vahel.

Kunstiteost saab kogeda mitmel moel. Hoides vibreerivat patja, püüdsin mitte kuulmisele keskenduda. Siis sulgesin silmad, et seda kogeda nägemata. See pani mind unustama oma tavapärase kunstikogemuse – mõtlema, küsima ja teostega teisiti kokku puutuma.
Külastaja
Padja puudutamine ja kunstniku kogemuse intensiivsuse tundmine rinnus ja kätes oli väga teistsugune. See oli intensiivne ja ilus, sest tundsin, et võin astuda teise inimese kingadesse ja mõista, mida võib tähendada kuulmispuue.
Külastaja

Ligipääsetavus kui loominguline protsess

Installatsioon arenes edasi kogu arenduse ja avaürituse vältel.

Istmete paigutus, sildid, värvikontrast, varustuse paigutus ja külastajate liikumine vaadati üle ja kohandati vastavalt sellele, kuidas töö näituseruumis kujunes. Kunstilised ja ligipääsetavuse otsused mõjutasid üksteist testimise, tagasiside ja täienduste kaudu.

Protsess näitas, et ligipääsu ei saavutata ühe lahenduse läbi. See võib kasvada kunstiteose pakutavate võimaluste kaudu, et inimesed saaksid sinna sukelduda, seal ringi liikuda ning kogeda.

Samas tõstatas teos uusi küsimusi tulevase arenduse jaoks. Kuidas võiks haptiline tehnoloogia edastada heli detailsemaid omadusi, nagu tekstuur, sagedus või liikumine? Kuidas saab kirjeldustõlget, subtiitreid ja taktiilseid elemente veelgi paremini kunstiteosesse siduda?

Need küsimused on endiselt osa teose jätkuvast uurimisest.

Tuues dialoogi heli, pildi, teksti ja vibratsiooni, avab MISSING FREQUENCIES ruumi, kus taju ei ole fikseeritud, vaid pidevalt muutuv.

Ja võib-olla on see ka küsimus, mis ulatub kaugemale installatsioonist endast: Mis veel saab võimalikuks, kui me ei eelda, et heli saab tajuda vaid kõrvade abil?

Tänusõnad

  • Kunstnik: Nafsika Hadjichristou Helikujundus: Antonis Antoniou
  • Haptika: Yiannis Souhis
  • Koostöögrupp: Demetra Nikodemou, Roz, Eve Petrakidou, Marina Ierides, Nina Poulouzasvili, Melina Theodorou, Martha Georgiou, Constantinos Kyprianou
  • Videodokumentatsioon: Antonis Pouliasis
  • Foto: Michalis Demetriades
  • Tootmine: ABR – Alternative Brains Rule

Nafsika Hadjichristou

Nafsika Hadjichristou on Küproselt pärit visuaalkunstnik, kes töötab filmi, fotograafia ja eksperimentaalsete audiovisuaalsete vormide valdkonnas. Dokumentaalfilmi taustaga ja sügava pühendumusega koostööle ning osaluspraktikale on ta töötanud nii kohalikul tasandil kui ka Ladina-Ameerika kogukondadega. Praegu on ta residentkunstnik MATCH-is (The Mediterranean as the Climate Hotspot – Creative Europe). Tema töö uurib, kuidas visuaalsed narratiivid võivad toetada sotsiaalseid muutusi, pöörates tähelepanu kaasavatele ja ligipääsetavatele praktikatele.

Põimides kokku liikuvat pilti, kirjutamist, scrapbookingut, animatsiooni ja heli, liiguvad tema filmieksperimendid päeviku, arhiivi ja kollektiivse mälu vahel, reageerides sotsiaalsetele ja keskkonnaalastele kiireloomulistele vajadustele tundlikkuse ja hoolivusega. Tal on filmi- ja teleproduktsiooni bakalaureusekraad Yorki Ülikoolist.